FOCASA 馬戲團

FOCASA改寫
臺灣馬戲新篇章

台灣第一個專業的當代馬戲團隊，成立於2011年，致力於推動當代馬戲藝術的發展。
2017年迄今連續8年入選國藝會演藝團隊獎助專案「TAIWAN TOP演藝團隊」。

走訪25個國家、98座城市

團隊每年的演出平均高達百場,征戰國內外重要舞臺,足跡遍佈二十五個國家,九十八個城市,包含英國愛丁堡藝穗節和法國外亞維儂藝術節等國際重要藝術平台,演出備受一般觀眾以及專業人士的肯定和喜愛。

將近20部的馬戲長篇作品

秉持開放的心態，尋求馬戲藝術的多元面向

團隊的馬戲作品吸收了東方雜技的傳統技巧、當代馬戲的實驗精神,以及現代劇場的敘事美學,創造屬於臺灣特色,兼具多元、融合與創新的當代馬戲藝術。 2011年至今,團隊共發表了二十個作品,從劇場演出到戶外活動,從闔家觀賞的親子節目到從跨界實驗的當代作品,持續開拓台灣當代馬戲的可能意義和範疇,同時也創造出多樣性的藝術體驗。 2017年開始的馬戲跨界計畫,與劇場導演、編舞家、視覺藝術家等來自不同領域的藝術家合作,透過跨界的激盪,將不同的美學思維與工作方法引入馬戲表演領域。2020年, 與德國舞蹈團隊Peculiar Man合作的《苔痕》(Moss),入選台新藝術獎年度表演藝術,將馬戲藝術推上一個新的里程碑。

馬戲教育推廣與平台設置用不同面向詮釋馬戲藝術

FOCASA 是一個馬戲中心,以教育、藝術家培育及馬戲媒體為核心,致力於建立健全的馬戲藝術環境。在教育推廣方面,於2017年啟動「馬戲校園推廣計畫」,將馬戲藝術帶入校園,至今已累計多達500所學校,透過生動的表演與互動,激發孩子的學習興趣,讓更多年齡層的學生接觸並認識馬戲藝術,藉此培育下一代對馬戲的欣賞與熱愛。在藝術家培育上,以資源共享的精神,提供訓練、駐地與合作機會,支持台灣馬戲藝術家的成長。我們鼓勵青年藝術家從這裡出發,將FOCASA成為他們探索馬戲創作的第一個舞台。在馬戲媒體方面,2020年起,創辦《讀馬戲》季刊,作為馬戲藝術的專業出版平台,紀錄馬戲發展脈絡,分享國內外馬戲動態,並為從業者提供實用資源,讓馬戲藝術更加廣為人知。教育、藝術家培育與知識傳播三大方向相輔相成,讓FOCASA+促進馬戲產業的永續發展。

創辦人/團長

林智偉

臺灣也有自己的馬戲團

FOCASA馬戲團創辦人、團長。 2011年，集結一群志同道合的夥伴，成立台灣第一個當代馬戲團隊。2012年創團製作《初衣十舞》，隨即受到法國策展人青睞，開啟了第一次的國際演出。創團以來，林智偉身兼表演者、導演、製作人、企劃等多重身分，推動臺灣當代馬戲藝術的在地發展。同時，建立穩定的給薪制度，使FOCASA成為臺灣少數擁有超過30位正職團員的表演藝術團體。林智偉與團隊締造許多臺灣馬戲的傲人成績，每年國內外高達百場演出，足跡遍佈25個國家98個城市。2023年，創辦「FOCASA馬戲藝術節」，打造臺灣第一個馬戲藝術節品牌。

藝術總監

李宗軒

讓臺灣馬戲被看見

FOCASA馬戲團藝術總監。國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系畢業，臺北市立大學體育與健康學系。自幼接觸民俗體育與特技表演，並自學雜耍帽。擁有豐富的演出經驗與深厚的馬戲技巧，也常擔任不同作品的表演技術指導。 2011年與林智偉共同創立FOCASA。2016年開始擔任FOCASA的主力編導，作品包括《拼圖》、《未來馬戲》、《土地的歌》、《馬戲派對》、《嘛係人》、《解憂快餐車》等。

藝術總監

陳冠廷

累積能量開拓新世界

馬戲表演者與編導，2011年與林智偉共同創立團隊。曾前往法國外亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝穗節、法國新東向藝術聯盟香檳區巡演、丹麥DGI文化藝術節、柬埔寨Tini Tinou馬戲節、法國布朗利河岸博物館、韓國首爾馬戲節、日本瀨戶內創意馬戲節等演出。

近年累積多部馬戲編導作品，包括《嘛係人》、《馬戲派對》、《土地的歌》、《未來馬戲》等，由他編導的戶外作品《拼圖》曾獲邀澳洲達爾文藝術節演出。曾擔任《初衣十舞》、《人我之間》、《奧列的奇幻旅程》、《悟空》編舞、技術指導或動作設計。

品牌總監

張又文

喜歡挖掘美好事物將創意整合與實踐

擁有連續8年行銷公關經驗，從傳統食品品牌乃至科技新創媒體集團，期間也投入文化產業，於設計策展公司規劃大型策展以及知名劇團擔任國際巡演經理人。專業為媒體公關、業務合作、實體策展以及數位社群行銷，多次促成品牌跨界合作，成功改造並活化品牌形象。除企業品牌端經驗，於媒體集團累積許多大型政府標案撰寫及執行經驗。樂於挑戰多元領域且擅於跨團隊及異業合作，業務洽談及專案管理經豐富。同時擁有數位操作及實體活動技能。

幕前演員