文｜本刊編輯
離開太陽馬戲團的舞台後，陳星合回到台灣，選擇以策展的方式推廣馬戲。他說，自己意識到，馬戲圈的每一個人都希望這個環境變好。一個表演者的影響力有限，而一場精彩演出或活動的幕後推手，更能為這個生態系統帶來貢獻。
與舞者江侑倫共同成立的星合有限公司，從2016年接受衛武營委託，策辦第一屆「馬戲平台」開始，持續策劃與馬戲相關的活動，包括「釘孤枝熱血大亂鬥」、「台南街頭藝術節」、白晝之夜「馬戲馬拉松」、台電高雄公共藝術節「未來馬戲實驗場」。此外，他們也與北藝中心合作「馬戲棚計畫」，培植馬戲創作人才。
卸下表演者的光環，他們將創意、熱情和想像力，實踐在每一場活動中，讓世界的馬戲走進台灣人的視野。
致力於高空馬戲創作的胡嘉豪，起初擁有一個空間，並非為了開班授課，而是希望打造一個能夠創作並與其他藝術家交流的場地。開設高空教室是他維持生計的方式，然而，他也未放棄創作。胡嘉豪深刻體會到「教學相長」的道理。
「創作可以大量探索和實驗，而教學則需要非常明確的引導，把重心放在學員身上，觀察每個學員的狀態。」胡嘉豪說，雖然這兩個角色截然不同，但教學能為創作帶來養分，他經常從學生身上獲得靈感，例如，他從一位印度籍學生身上發現了新的動作可能。
曾遠赴西班牙和紐約進修的胡嘉豪深知，台灣的高空馬戲環境並不完善，而這門藝術的危險性也讓他在推廣教育的路上，更注重細節和原則，拒絕妥協和迎合市場。這樣的堅持吸引了那些想要進步和深入了解高空馬戲的人，選擇留下來與他一起探索和成長。
高中就讀劇校時，由於膝蓋前十字韌帶連續受傷，李昀軒不得不改變人生跑道，大學改讀劇場藝術學系，從幕前轉往幕後發展。
馬戲演員的背景，讓李昀軒從事幕後工作時有了不同的視角，也多了一份關照。她除了能精準掌握演員的節奏和呼吸，亦熟知馬戲表演的各種「眉角」。例如，雜耍演出時，面光不能直射表演者的眼睛；倒立段落時，地板光不能有太多變化，以免演員視線落在地面時失去平衡。
目前任職FOCA福爾摩沙馬戲團的她，在研發道具時會換位思考，從演員的角度出發，感受道具的觸感、材質和重量，找到安全與功能兼具的設計方式。
李昀軒認為，無論是舞台監督、燈光設計還是道具研發，都沒有離開自己的初心，只是換一個位置，共同成就一場演出。對她來說，把一件事做到極致，就是藝術。
