街區怪人的田調筆記

「其實一開始想得很簡單，覺得只要深入地方採集資料，就是一種田調。」團長黃子溢笑說，後來才知道田調其實有著嚴謹的系統。「廣義來說，我們是去採集資料，然後做創作實驗。」

在每一次進入地方演出前，狂夢藝術必定先找當地居民進行訪談與導覽，徹底且深入地認識一個地方；同時找出每個人對故事有感、與自身經驗產生連結的元素。而當採集到一定成果後，創作者們就會先從這些資料中抽離開來，讓創作的大腦後退一步、先別往裡頭鑽；接著，就進入身體的田調。

黃子溢笑稱，這個階段就像是「街區怪人大作戰」。每個創作者都會試著在空間中嘗試表演，又或是兩兩一組、在被觀看的狀況下，完成30分鐘的表演嘗試。創作者在長時間用身體與空間工作時，感官會被打開；一次次下來，最終每個人都會慢慢脫離慣性，觀察到不同的東西。在這過程中，也會有不少好奇的路人駐足圍觀，甚至開口詢問這些「怪人」們在做什麼；創作者必須學著與陌生人交流，同時不能忘了自己正在表演的身體。

最後，雜耍物件的選擇更是重要的創作思考方向。物件是否有其必要性、使用的方式、和這一次想說的故事有什麼關係⋯⋯都會是創作者納入考量的範圍。

掉入馬戲陷阱，跟著動起來

2021年，狂夢藝術在衛武營現地製作《路上行舟的十二種表情》。表演者先是用雜耍的大環玩起「鬼抓人」，滾動追趕著抓到一眾演員們，接著，就換演員去抓觀眾。表演的最後，大環躺到地面成為保護傘，每個人都躲進去了。大環打開，變成單槓，又滾到湖上變成湖面的一道門⋯⋯。

對黃子溢來說，「觀眾參與」絕對是移動式馬戲劇場最令人開心的一部份。他希望觀眾像是掉進他們的陷阱般，成為參與者之一；也會在必要的時候解開束縛，回到觀看者的身分。

「移動式劇場有趣的地方在於，大家看似可以用自己喜歡的方式觀看，但其實每一個路線都是經過我們設計的。」他笑說。而狂夢尤其希望觀眾能夠不用仰賴工作人員的指引，而是透過表演者的肢體、眼神、故事情節，帶動觀眾移動、停止、甚至邊走邊看、保持距離的看，完全沉浸其中。有時候他們甚至會大玩解構，化身路人甲，要觀眾識趣、別偷看別人談戀愛；又或是扮演驅趕惡作劇小孩的鄉親，一切一切都是狂夢希望呈現給觀眾的體驗。當觀眾身處在戶外無管制的「野生街區」時，該如何維持觀眾的安全，就需要事先縝密的規劃與經驗的累積。

靈魂碎片在每個地方扎根了

「比起如何進入地方，最難的其實是離開。」

憶起過去的每一齣移動馬戲劇場，黃子溢分享，由於創作群會在每個地方以相當長的時間和地方進行相處與創作，因此演出結束後，縱然他們與地方機構與居民依然保持良好的友誼，但在地方生活的回憶，都像是靈魂的碎片扎根一般，久久難以忘懷。後來的他，會在演出結束、離開地方後，重新再回來走一次創作時行遍的足跡，好好將回憶裝箱。

從此以往，街區怪人們方能真正整理好心情，準備下一站的相遇。

狂夢藝術

以移動式演出為出發點，藉實驗創作將當代馬戲、肢體劇場容進日常。團長黃子溢於2019年提出為期六年的「在現地編創計畫」。自2020年起走跳臺灣各地，蒐集田野素材，並邀請觀眾一起參與作品。藉現地形式提出觀點、探索土地歷史，城鄉空間，與地方居民、社會現實之間的連結與反思。近期作品包括《重過彰化》、《路上行舟的十二種表情》、《鳳山行》等。