河床劇團導演郭文泰所執導的VR作品《遺留》，才剛獲得盧森堡城市電影節沉浸式競賽最佳體驗大獎，回國後，這周末他與FOCA福爾摩沙馬戲團合作的作品《夢與陰影》也即將登場，郭文泰表示，期許透過FOCA新馬戲的肢體，加上河床的美學，能有不同的轉化和呈現。

關於作品名稱「夢與陰影」，郭文泰表示，有光就會有陰影，「陰影是事物存在的痕跡，也是存在的證明書，不存在就不會有陰影，我們做的每件事，都會留下痕跡，就像蝴蝶效應一樣。」

戲中夢境，夢外實境，你有多久沒有透過藝術釋放潛意識的躁動？2023台灣國際藝術節（TIFA）邀請FOCA福爾摩沙馬戲團與河床劇團，跨界共同製作超現實《夢與陰影》，將於4月7日至9日在國家戲劇院登場；同時也是本次”Taiwan Week”（兩廳院台灣週）的首位演出作品。河床劇團美籍導演郭文泰（Craig Quintero）表示：「將作品視作一道搖擺在現實與夢境之間的橋樑，邀請觀眾成為戲的一部分，化作清醒的造夢者。」

佛洛伊德說：「夢看起來最瘋狂的時候，往往是最深刻的。」《夢與陰影》模糊了白晝與黑夜的界限，讓觀眾沉浸在無限可能的世界。在這幽暗的中介空間裡，我們終於能夠直面關於自己是誰的複雜真相。借鑒於佛洛伊德和榮格的著作，以及超現實主義畫家達利和馬格利特的作品，《夢與陰影》汲取了馬戲身體的非凡展現，將我們帶入了神秘的未知。

河床劇團歷來以「意象劇場」聞名，最大特色是透過顏色、線條、表演、舞台、燈光、道具、服裝、影像拼貼出一幅幅流動的畫，在沒有劇本、架構下刺激觀眾的感官記憶。此次與FOCA共同演出，郭文泰形容是讓表演者取代了舞台上的裝置，郭文泰帶領FOCA演員放棄演戲這件事，只需全心投入真實的感覺與感情，而來自特技、雜耍、街舞、當代舞蹈、武術、戲劇等不同領域的FOCA成員，用他們強大的身體素質豐富了舞台上的視覺衝擊，讓郭文泰讚嘆「超越我的想像」。

人的一生有1/3都在睡眠，而夢境只能憶起片段。舞台劇「夢與陰影」由河床劇團導演郭文泰攜手FOCA福爾摩沙馬戲團，以夢境為主題，在沒有劇本、沒有架構下帶給觀眾滿滿魔幻感。

兩廳院新聞稿中表示，由兩廳院媒合，河床劇團超現實主義的表演呈現方式，搭上FOCA馬戲表演者肢體動作及技術，兩種超現實加乘，用當代馬戲元素與馬戲演員的肢體，揉合進意象劇場裡，剛與柔、快與慢的對比，搭配夢境主題，希望將帶給觀眾不同於以往的想像。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝今天在彩排記者會上表示：「曾有導演跟我說，現場永遠不會被取代，現場才是魔幻的存在。這段話我在2021年秋天藝術節看過郭文泰執導的『被遺忘的』後才真正了解，相信大家可以在這次的作品裡重溫劇場的魔幻感。」

河床劇團今年應兩廳院TIFA邀請，與FOCA福爾摩沙馬戲團一起合作，帶來新作《夢與陰影》，藉由新馬戲演員的爆發力肢體語言，結合河床一貫超現實美學，要帶領觀眾遊走在夢與現實之間，感受神秘的未知。

河床劇團的演出風格一直都很意象，具有抽象、獨特美學風格，FOCA福爾摩沙馬戲團的表演則充滿誇張、不可思議的肢體爆發力，兩個截然不同的表演團體因為今年兩廳院TIFA台灣國際藝術節，而有了第一次合作。

導演郭文泰表示，「重點不是創作者表現了什麼特殊的夢境，而是觀眾能夠在觀看的同時，連結起兒時的景象、或者曾經有過的欲望，藉由場上的氛圍滲透進我們的身體與腦袋，而能重新看到自我，甚至看到早已遺忘的自我。」

全劇沒有線性的劇情走向，而是透過顏色、線條、表演、舞台、燈光、道具、服裝、影像等，拼貼出一幅幅流動的畫，觀眾可從中聯想到自我相關經驗。

副導演李宗軒表示，「在我想像中，一個好的馬戲演員，身體素質只是最基本的需求，最困難的反而是有沒有辦法把腦袋打開，如：馬戲表演者的sense是什麼？那就是不再認為倒立與後空翻是最重要的事情，而是後空翻結束後還能做什麼？起跳的瞬間有沒有創生什麼不同的火花？」

由以「意象劇場」著名且VR作品《遺留》剛於盧森堡城市電影節沉浸式競賽最佳體驗大獎的河床劇團及曾受邀至法國外亞維儂藝術節的FOCA 福爾摩沙馬戲團所共同打造的《夢與陰影》，兩個團隊相遇進而以魔幻而迷人的特質共同創作，在河床劇團超現實主義的表演呈現方式，搭上FOCA 超凡馬戲表演者肢體動作及技術，兩種超現實的加成，用當代馬戲元素與馬戲演員的肢體，揉合進意象劇場裡，剛與柔、快與慢之對比，搭配此次夢境之主題，將帶給大家不同於以往的想像。

意象劇場最大的特色是透過顏色、線條、表演、舞臺、燈光、道具、服裝、影像拼貼出一幅幅流動的畫，在沒有劇本、沒有架構下刺激觀眾的感官記憶，進而讓觀眾聯想到某個記憶中的感受或是想法，而每一個人經歷都不同，所以當有一千位觀眾看了這齣戲，就會產生一千種想像。