陳群俯（FOCA福爾摩沙馬戲團）專長：倒立
作為研究身體的工作者，陳群俯這兩年專注於倒立，身兼傳統劇校與舞蹈心理治療背景，他對於身體肌肉發展充滿興趣。疫情這兩年來，他不是在研究倒立、練習倒立，就是在教倒立。生活中的其他時間，也專注在拉筋、放鬆、滾筋膜球等，和倒立有關的事情上。
也因為倒立需要極度的平靜，他的歌單裡不乏蕭邦、巴哈等經典古典樂，連布拉姆斯都略嫌澎湃，他笑說：「我怕自己駕馭不住那個雄偉。」倒立練習時，群俯會讓聲音帶領自己的心流，讓古典樂的綿密與流動平緩心情，同時也讓自己從充滿故事的樂曲中發掘創作元素。除了古典樂，他也會聽自然的聲音，蟬鳴幫助他找到內心的專注、水流聲幫助睡眠，大自然的環境音讓他找到生活中的安全感，也才能讓他從日復一日的重複練習與工作中，找回自己的本心與聲音。因此在練習音樂的選擇上，他總是率先刪除節奏明確、鼓點震盪的曲風，以免讓聲音打亂心情的平順。
除了古典樂，這兩年來群俯也經常用Justin Bieber《Lonely》來陪伴練習，歌詞述說著一個人走得很遠、站得很高、每個人都知道他，但他依然和平凡人一般會孤單。呼應著始終獨自埋頭練習、研究倒立的群俯，「短短兩分半的歌，是頭倒立表演的完美時間，也跟我倒立時的狀態很接近。」將這首歌放在舞台上，特別能呈現一個Solo頭倒立表演者的心理狀態。
而談起印象最深刻的馬戲音樂，他不假思索地唱起太陽劇團〈Alegria〉經典前奏，這首歌曲不但是太陽劇團標誌性的音樂，更代表著這個世代台灣馬戲人的心之所嚮，以及夢想的起點。這支作品群俯一共看了三次，分別在台灣、倫敦與紐約，一聽到音樂腦中就浮現熟悉的畫面，是深深烙印在他腦海中的馬戲音樂代表。
梅芷菱（創造焦點）專長：高空綢吊
主修高空綢吊的梅芷菱（梅子），日常與工作的音樂清單有極強烈的對比。以當代民謠歌手FKJ為榜首，排名第二則是Olafur Arnalds，擅長融合鍵盤樂器、管弦樂、鋼琴回聲、電子鼓聲響等媒材，製作氛圍音樂、電子歌曲、當代古典音樂，這兩位歌手幾乎就佔梅子工作音樂清單的大宗。「我喜歡聽宇宙感的音樂，覺得自己像是小星球漂浮在空中。」尤其表演前，躺在地板上，閉上眼睛，將耳機戴上（一定要抗噪的），這個世界就只剩下她一人，她也愛鬼片配樂，如電影《沉默之丘》、《28天毀滅倒數》等，陰沉的音樂總是可以把她吸進專注裡。
呼應藍藍說的，她們喜歡表演音樂不是一種風格而是概念，如今年舞蹈空間劇團所演出的《異托邦喧嘩．沉默不再》，舞者運用水管、磚瓦等物件與舞者共同發出聲響，再透過音控師將聲音組合堆疊，直接在表演廳裡搭起音樂叢林。
何海翔（天馬戲創作劇團）專長：高空綢吊
24歲開始用Spotify，養歌單到現在已經五年了，海翔的歌單裡有他的執著，喜歡聽的一定會按愛心，不喜歡一律倒讚，在演算法的收束之下，他的歌單都是固定的樂風，他很難說那是什麼風格，清單取名「哇噻」。
「就是聽了會讓我覺得『哇噻！』的音樂，有時候聽一聽還是覺得太澎湃了，就會被我挪到『哇噻塞』清單。」
海翔統稱為「會觸及內心的怪怪音樂」，通常是沒有人聲的曲目或各種樂器交疊出的音浪，有時動感有時輕盈，有時還會不小心帶入自己的歷程而淚流滿面，「那一瞬間我覺得跟作曲的人心靈相通，就算沒有歌詞，光是音樂就能觸碰到我。」聽到音樂腦海就不由自主地開始想像表演畫面，只要音樂對了，動作靈感就會源源不絕，於他來說，音樂是所有動作開始最重要的一環。「摸索音樂可能要好幾個月，但有了音樂，舞蹈動作一天就能完成了。」
有次在跟朋友刷著吉他聊天時，一陣用指腹壓弦獨特的過音，打開了怪怪音樂的開關，海翔一直把這個尚未實現的想法放在心裡，他想像那會是一場小而精緻的製作，舞台上只有兩三個演員，樂手與演員近乎即興，整場演出都用不同音調吉他壓弦表現。「許多人對於馬戲的理解是歡騰、華麗的，但我更喜歡概念性、實驗性的小品。」有趣的是，私底下的海翔幾乎不聽音樂，有音樂時就是他的工作模式，生活中的播放清單，他反倒偏好Podcast。
