羅元陽（FOCA福爾摩沙馬戲團）專長：雜耍棒
擅長雜耍棒的元陽，平常習慣的練習音樂是能維持心理安靜、將自己隔絕外在煩擾的類型。因此耳機是必備，電子、嘻哈等節奏太強的音樂也都率先隔絕。他對音樂沒有絕對喜好，只能說偏好當代創作樂風，也喜歡從Spotify的推薦清單去尋寶，再從中建立自己喜好的歌單。因為練習的關係，舒服、節奏輕鬆的當代民謠、爵士樂是他的首選，法式輕音樂也可以，先讓心靜下來、再與身體工作，是他習慣的練習節奏。
儘管不喜歡重金屬、搖滾等偏吵的音樂，元陽偶爾也會嘗試西班牙樂曲，透過這種不規律的音樂節奏，結合雜耍的形式，嘗試不一樣的玩法，偶爾還能創造靈光乍現的瞬間。他分享過去看西班牙舞者玩音樂的影片，發現他們表演的身體狀態很自然，「自己嘗試後才發現，其實音樂不太規律，拿來練馬戲非常具有挑戰性，效果也特別驚人。」
今年剛推出首部擔任導演的馬戲製作《Mr. III三III》，元陽選擇了現場伴奏。他認為馬戲的失誤率高、不定性重，如果為了對音樂，表演者反而容易失去原先的節奏和狀態，因此他特別偏好現場伴奏，讓樂手和馬戲表演者互相感應、配合，在有彈性的狀態下，取得雙方都可以好好表現與搭配的狀態。《Mr. III三III》以爵士鼓為主，前期元陽先給對方選定的音樂，任由他按感覺打擊，經過長期的微調與組合，才達成既有樂手與音樂設計的靈魂、同時還能幫襯馬戲表演者的狀態。
「對我來說，節奏沒有規律性的音樂，會特別想拿來挑戰馬戲，」他笑說，馬戲本身就是一個令人出其不意的表演，找不到規律的音樂也一樣，加上現場伴奏的不可控制因素，會讓整個演出的驚喜加倍，彼此也能在出奇不意的失誤或情節中即興互動。光是這樣的創作設定，本身就是一件很馬戲的事情。
藍翊云（創造焦點）專長：空中環
打開藍翊云（藍藍）的spotify，她在音樂上是標準的雜食動物，甚至沒有拉出特定的「清單」，總是隨著當天的心情播放。感知敏感的她就算不在舞台上，身體幾乎沒有關機的開關，音樂也很難劃分工作與日常。音樂多半幫助她弛放，如果今天沒靈感，R&B就是她的首選，美國歌手Lolo Zouaï是她排行榜上的第一。暖身的音樂倒是千變萬化，對照著角色每一齣戲的暖身都有不同，若要維持精神亢奮，頻道就轉到KPOP、黑眼豆豆或碧昂絲，饒舌則適合翻滾、當代音樂適合拉筋。
主練空中環表演，藍藍過去演出時常得表現輕盈優雅的氛圍，音樂也幾乎被設定在「空靈」，她不斷去思索，難道女生表演空中環就只有那麼一種曖昧柔美的形式嗎？這幾年她拋開這些框架，嘗試用豐富的視角界定馬戲，選擇音樂上更有所突破，不再刻意強調優雅。《2022女子馬戲平台》她不想被定義刻板的女性模樣，將環的形式以輪胎內胎替代，從地面到空中，表現強而有力的女子力，音樂則選擇當代節奏感的混音，輪胎摩擦旋轉所產生的聲音也恰恰成為表演的一部分。
提到最想嘗試的音樂，她眼睛一亮說到「器物的聲響」，曾在一次展覽中看見一種人造樂器，平台上放滿五金工具，螺絲起子、捲尺⋯⋯，撥弄所產生的聲音會搜集進到平台下方的收音器，重新remix出新的音樂。她想做一場採集式的表演，從生活採集、從道具上採集，更或是從觀眾，讓整場空間的人與東西都變成表演的一部分。（類似巴西提到的表演《3D》）
黃伊謄（天馬戲創作劇團）專長：聲樂
音樂劇，伊謄的播放清單沒有別的，全是音樂劇。
學聲樂出身的伊謄，擁有十年以上的古典樂基礎，接觸馬戲不到五年，與馬戲演員截然不同的歷程，也反映在她的音樂清單中。傳統馬戲表演的配樂幾乎都用沒有人聲的當代樂曲，以突顯動作情境。而伊謄長期身為音樂劇的愛好者，聽音樂的習慣必然是有音樂及歌詞一同共築出的情境。她的開心與傷心、人生的高潮與低谷，都是音樂劇陪她走過。
剛開始是先將喜愛的表演放入清單，後來也隨著推薦去聽沒觀賞過的音樂劇，伊謄在音樂上有強烈的共感，每當聽到沒看過的表演配樂，她會聽著歌詞想像劇情，沒看過的劇則藉著她的想像，竟也能透過音樂串連起來。不過也曾發生好笑的狀況：「有部國外的音樂劇音樂非常非常好聽，我在內心幫它編排了一段我覺得完美的劇本，後來有機會去現場看戲，才發現全部不是我想的那樣，本戲超爛，當下只想叫它把眼淚還給我！」
從聲樂跨足到馬戲，她認為過往科班給予的養分，讓她可以更細膩體會音樂與表演，她印象最深的是海翔曾出演采風樂坊的《十面埋伏》，他飾演的劉邦正要去刺殺項羽，從高空綢吊下來，安靜的背景，只剩下演員跟下面兩台古箏，有時是動作牽引著弦，有時是音效帶動表演，當五感跟表演者合一，那便是伊謄心中最棒的配樂。
伊謄唯一不能接受的類型是水晶音樂，尤其練功的時候，聽了軟綿綿的音樂，時間彷彿有一輩子那麼長。這也是伊謄少數會聽流行樂的時候，海翔會大聲放朗朗上口的華語歌，大家一邊唱，唱完一段時間也就過了，「好險世界上有流行樂」，這時候她會這麼想。
