對不起了錢錢，我們真的需要一座馬戲篷

Ｑ：為什麼遊牧型的移動對馬戲團這麼重要？臺南是適合復刻這個特性的地點嗎？

智偉（下簡稱偉）：我很在乎的一件事，就是這頂帳篷的出現，能帶給我們馬戲演員和其他民眾什麼想像。在臺南籌備近一個月，每個經過馬戲篷的人，不分男女老少都會被它吸引，一看到帳篷就會感到快樂和輕鬆，這就對了！

選擇在臺南有很多原因，一來是「FOCASA馬戲藝術節」的延續性，臺南給了我們合適的空間去嘗試；當然也考慮過新竹，但新竹風大，馬戲篷最怕風，只能忍痛放棄。再來是天氣，臺南自然相對穩定，儘管三、四月還是有機會下雨。我們從3月1日開始籌備，每天畫烏龜、燒烏龜，結果開展當天，不但沒下雨還超熱，老天有保佑。

又文（以下簡稱文）：遊牧是馬戲的本質，基本上馬戲團的成員、演出的內容，都是跟著馬戲篷一起移動的。focasa就是foca加casa（家）的意思，我們第一次走進馬戲篷時，心裡就已經有滿滿的歸屬感。遊牧型的馬戲篷也象徵自由、開放及多元，這種很自在、很chill的感受，就是我們希望透過馬戲篷帶給大家的。

 以臺灣來說，臺南是一個生活步調相對慢的城市。籌備期間，我們每天早上起床工作，看著草地和陽光，還以為人在南法。這個城市的氛圍，完全符合我們對馬戲篷的氛圍期待，這也是到現場實際工作才有的感受。

Ｑ：為什麼是V-13？請分享選擇這個型號的馬戲篷的原因。

偉：古時候的馬戲團是馬術表演，當時設計了圓形框來限制馬的動線，讓牠們能繞著一直走，circus一詞就是從circle而來。而要讓馬能在帳篷裡自由移動，最少要有13米直徑的圓形空間，因此早期很多馬戲篷都是以這樣的規格來搭建。V-13的命名，就是取自這個充滿馬戲發展脈絡的重要數字。

V-13屬於大型馬戲篷，最多可以容納1200位觀眾，外型偏向傳統的大型、紅色馬戲篷。作為計畫的開始，我們要讓觀眾一眼就能認出，這是他們想像中、記憶中的馬戲篷的模樣。每頂帳篷有不同的特性，之後第二頂可能會選擇比較小型、全白、偏時尚而且適合當代馬戲的篷，未來在節目內容與跨界合作上會有更多好玩的可能。V-13屬於親子型，適合地景藝術節、兒童藝術節等戶外大型活動。我們不但思考硬體本身，也同步在想像後續的發展。

文：馬戲的表演元素很豐富，充滿可能性。舞台形式不太能像戲劇院那樣固定，必須具備更多的功能和彈性，才能符合各式充滿奇想的馬戲動作設計，因此擁有一座馬戲篷，對馬戲團的創作與演出非常重要。今年FOCASA就是個初嘗試，偏鏡框式舞台；未來舞台和觀眾席的形式會更多變，預計開到半環型或甚至360度全環，依照不同舞台特性設計適合的節目。多元的內容、形式與跨界合作，是我們未來要嘗試的方向。

Ｑ：為什麼在馬戲篷看馬戲，爽度會比實體劇院更高？

偉：在馬戲篷裡可以飛！對馬戲演員來說，在篷裡演起來很爽，飛人甚至能飛到觀眾的頭邊。而對觀眾來說，不僅能近距離感受馬戲的危險刺激感，甚至還會被飛在頭上的高空演員的汗噴到。這是傳統劇院不可能有的觀看體驗，近距離的刺激感，是馬戲好看的重要元素之一。這次試演的作品《馬戲派對》就是集結眾多刺激馬戲技法、近年備受歡迎的親子馬戲劇場，非常適合在這座大型馬戲篷演出，觀眾看得開心、演員也演得很過癮。

文：這次試演雖不對外售票，但我們特別邀請了南台家扶中心、勵馨基金會的小朋友來觀賞。他們完全被舞台上的演出吸住！在篷裡，觀眾能近距離感受到危險與刺激，也更加能被台上的演出吸引的目不轉睛。危險本身就是馬戲的魔力之一，這也是馬戲篷才能做到的體感。

Ｑ：請分享這次讓你最感動或印象深刻的小故事？

偉：搭帳篷遇到非常多困難，完全超乎我們想像。首先搭建要申請臨時建物執照，需要建築師核准，我們沒有類似經驗，所有事情都從頭學起。光是鋼骨結構就花了半年，每一根都要用吊車吊起來量尺寸和重量，再送SGS檢驗。正式搭建時，因為臺灣的工班和舞台技術人員也都沒搭過馬戲篷，我們得一起討論研究、克服各種困難。最終帳篷搭起來的那一刻，所有參與搭建的人員眼淚都要掉下來了，像是把一個孩子生出來一般。這十年來支撐我們的動力，就是不斷的創作；我也在這群工班和硬體人員身上看到這種創造力。馬戲篷可不只有演員在創作，幕後的技術人員也都在創作，作品不只是舞台上的表演，而是整個團隊一起創作的成品。這股能量非常難能可貴。

文：印象很深的是一個阿嬤來到前台，激動地跟我們說，她小時候看過一次馬戲篷，沒想到等了50年終於又再次看到馬戲篷的出現；還有從新竹、臺北來的爸媽帶著小朋友遠道而來，到現場發現票索取完了，小孩直接在現場哭出來；還有好多好多人頂著艷陽排隊，花了兩、三小時才進來⋯⋯這一切一切都讓我們很感動，原來有這麼多人和我們一起期待這件事的發生。

Ｑ：未來FOCASA與FOCA有什麼計畫嗎？

文：今年的FOCASA只是暖身體驗場，明年才正式開始。我們會持續走大眾、親子、娛樂、親民的路線，以馬戲為主軸，再延伸到不同型態的合作；像是邀請街頭藝人在戶外舞台演出、草地區開放給業餘的玩家，務必讓馬戲在這個空間裡自然地發生。

偉：有了過去十年國際跑跳的經驗，我們希望呈現出適合臺灣、且能幫助臺灣馬戲發展的藝術節。我們選擇的節目和FOCASA的定位，都會跟著整個環境和文化脈絡來思考。

透過歡樂的FOCASA接觸親子族群，讓大家知道馬戲團現在已經沒有動物，也不是過去的雜耍表演了。透過這樣軟性的方式介紹馬戲，再讓大眾知道臺灣的馬戲已經發展到這個地步，有這麼多元素、有舞蹈、有脈絡、有文本，更有自己的特色。

文：當然也預計邀請國外表演團體，演出當代馬戲作品，讓大家認識當代馬戲的樣貌，並安排國內外馬戲團隊交流，這對台灣的馬戲工作者會是很好的養分。除此之外，我們也要創造馬戲與臺南這座城市更深的連結；國外的藝術節多會以當地的特色來創作，或在特定地點做快閃演出，我們要讓馬戲這件事更自然地發生在城市與生活中，更親近觀眾。

過去我們總是期待出國參加亞維儂或愛丁堡藝術節，希望FOCASA未來也能成為一個在商業和藝術上都具指標性的藝術節，讓海內外的團隊都期待來臺灣參加。

偉：我們想讓馬戲走進生活，因為沒有生活就無法永續，沒有永續就沒有生態。純做劇團很難照顧更多的人，所以FOCA今年也要做馬戲教育、培養新的觀眾，壯大臺灣的馬戲產業。我們能讓資深的馬戲表演者，從演員轉職成老師、劇團人員，用企業的形態讓演員延長職涯生命。藉由這樣的形式，好讓更多人願意從事馬戲。能夠做自己喜歡的事，才能讓馬戲的生態更完整。