陳冠廷X楊世豪

余岱融（以下簡稱余）：兩位各自的身體訓練背景是甚麼？這些訓練怎麼影響你對身體的看法？

陳冠廷（以下簡稱陳）：我唸書的時候，在學校的訓練以技巧為主。多學會了一個招式，就覺得自己更厲害了一些。我現在覺得，如果只為了技巧而存在於舞台上，還不能稱為表演者。當我遇到其他類型的表演者時，我才發現同樣是表演者，自己卻只能無限地做技巧。所以我開始覺得，既然我們都是表演者，身體是不是我們最應該去研究的東西，當你沒道具時還是有辦法表演。

楊世豪（以下簡稱楊）：我最初是接觸街舞，也像冠廷說的從招式開始，再來才是個人風格的養成。我比較從即興、從隨心而跳的狀態出發，再想怎麼組合動作。其實我不知道我有沒有去考慮到身體，但應該是有的。學習大環之後，我反而比較沒有意識地去使用身體。因為道具的關係，光是要滿足難度跟技巧，會完全不知道身體在做什麼。我覺得技巧也是表演，但同時也會被限制住，只要沒有新的技巧，表演就會一模一樣。

余：是什麼讓那本來是技巧的東西，變成表演？

楊：這也是我很納悶的一點。我們即便在做同樣的技術，可是跟那些國外的表演者看起來不知道為什麼就是差了一點，差的是什麼？不是我們的文化，也不是我們的種族，但就是少了一個什麼。

陳：我覺得也不能說技巧不是表演，但是純技術的表演就像煙火一樣，一下就沒了。假如你全部的技巧塞完有五分鐘或十分鐘，但只要沒有新的東西，表演就會一模一樣。而且這樣表演也不必被閱讀，它會很快地消失，就結束了。

余：這樣聽起來，技巧怎麼轉換成表演好像跟敘事有關，或是說技巧會服務到另外一件事情，這是你們的經驗嗎？

陳：我覺得馬戲舞台上永遠有三方的關係：自己、夥伴、觀眾。夥伴可能是人、物件，或是單純的空間。從傳統馬戲來講，第三方應該最優先，永遠就是面對觀眾，為了觀眾而做，反而是近幾年我們進了劇場，變成更多關注在自己和夥伴上，很少去跟觀眾交流。我覺得馬戲技巧很大的來源之一，就是要跟觀眾打交道。但要表演不是只有觀眾那一方。我覺得要回歸到身體的用法。即便今天沒有要做創作，但可以運用身體找到不同的狀態。人有很多的狀態，而且也不一定是情緒。

楊：我覺得以前，不管是訓練身體還是訓練技巧，比較在追求怎麼讓訓練轉換成表演，怎麼讓技術切換成表演。身體意識這個部分，我覺得大概佔30%而已。因為你在滿足那個過程，滿足技術要到表演的那個過程。

(未完待續)