年末瘋馬戲
不分大場館、小團隊
能量一齊爆發
秋季是適合出遊的季節，接連的假期也帶起戶外演出需求，接續著臺北市三大藝術節，還有花蓮城市空間藝術節、新竹台灣設計展、臺北「白晝之夜」等，都有馬戲的身影。自辦節目也不少，包括成團十五年沙丁龐克的《白蛇?!──小丑們的終局之戰》、FOCA福爾摩沙馬戲團《苔痕》、創造焦點企圖開展為平台計畫的「女馬」作品《#Since1994》，一成立就創作不斷的0471特技劇場等，目不暇給。
已經成為臺灣年度馬戲盛會的衛武營馬戲平台，在疫情下如期舉辦。同年適逢衛武營舞蹈平台，馬戲平台規模相對較小，但持續簡文彬總監要讓衛武營「作為馬戲人的家」的理念，打造實現夢想的平台。策展人張欣怡也提到自開幕後不斷調整室內和戶外空間的節目策展比例，希望能取得平衡。受疫情影響，國際邀演蒼狐的女兒們《走鋼索的女子》、魔人神手製造所《人類狂想曲》皆取消演出，廳院演出僅剩FOCA的《苔痕》。但週末兩天下午在各廳院間的榕樹廣場，由紅鼻子馬戲團《旋轉馬卡龍》串起的《榕樹下的馬戲森林》，匯集了七組臺灣表演者，激起民眾的好奇，也繼續帶起高雄的馬戲狂熱。
除了南臺灣馬戲擁抱大眾，實驗型的創作也持續進行。JPG擊樂實驗室《掉了馬戲團》由擊樂團體ave.160的黃筱婷、李惠綺、楊佶翎、趙家豪和馬戲表演者李睿紘共創，改變以視覺感官為主的雜耍，在拋接間製造聲響，樂手也加入雜耍行列，四位擊樂表演者表現不俗，是否有後續發展令人期待。0471特技肢體劇場分別於九月和十二月於納豆劇場發表《NONSENSE》和《永恆權利》，兩者都以肢體探索權力關係，又以後者在整體呈現上更為成熟。雖然表演上仍有模糊或拖沓之處，但已可看出概念和實務的連結，也令人期待後續在更正規劇場空間中的表現。
由馬照琪、Luc Ducros共同導演的《白蛇?!──小丑們的終局之戰》，集結黃凱臨、葉威志、Luc Ducros、Camille Trebuchet和謝卉君，以「在劇團存亡之秋演出《白蛇傳》的劇團團員們」為框架，上演開演前後發生的「丑事」：錯拿服裝箱、道具消失、寡嗓等。沙丁龐克在處理小丑美學及京劇表現手法的細節與節奏令人驚艷，巧妙利用出包的橋段，在京劇主線下演繹失敗與滑稽，不失小丑的本質，也凸顯出京劇的不易，成功完成「一群小丑向戲曲藝術致上愛慕與敬意的表演」。
FOCA福爾摩沙馬戲團一連在臺北藝術節及雲門劇場演出《消逝之島》及《苔痕》，分別與菲律賓視覺藝術家Leeroy New、德國舞蹈劇場支離疏製作的編舞家田采薇及Jan Möllmer合作，以現地漫遊劇場和舞蹈劇場的形式，為馬戲跨界三部曲作結。
另外臺北表演藝術中心及衛武營國家藝術文化中心皆有培育計畫與呈現。衛武營2019年展開亞洲馬戲駐地計畫，與韓國首爾街頭藝術創意中心合作，共有三位韓國藝術家及兩位臺灣藝術家在兩地駐村。2020年則是四位新生代臺灣馬戲表演者及一位舞者獲邀參與駐地工作坊。平台最後一天的「打開排練室」呈現，五組創作皆在非典型空間進行，甚至向外溢出至衛武營都會公園，主辦方也開放數十位衛武營會員參與，讓階段創作有機會和一般大眾會面。
臺北表演藝術中心的馬戲棚計畫，則有十八組學員進行創作概念分享，整晚四小時呈現從與動物共舞、馬戲現時錄像、偶戲與馬戲的互涉概念、解構表演項目等，充滿馬戲創意與靈光。中心總監王孟超近年在歐洲感受到強烈的馬戲跨域能量，觀察臺灣創作缺乏高超技巧以外說故事與創作的能力，他表示：「我們刻意找一半馬戲人，一半非馬戲人，希望可以撞出新的火花，也找了各領域的藝術家幫他們上課，開創視野」。共同策劃陳星合與江侑倫則分別表示，明年會更著重甄選有意願創作的人參與工作坊，並強調馬戲棚計劃並不只為了歡迎馬戲人，而是為了讓所有人有能力使用馬戲來進行創作。
文字｜余岱融、林願敏
