【編輯筆記】
女性表演者在馬戲中一直是少數，也常被限定於特定的表演項目或位置，例如高空、軟骨功。這個現象不只存在於臺灣，也是世界上普遍的現況，背後的文化與社會原因十分複雜。
2020年創造焦點製作全女性的馬戲作品《#Since1994》，賦予臺灣雜技及馬戲的女性表演者們幾乎未曾現身的立體形象。接下來兩期的話馬戲，我們訪談六位女性馬戲工作者，讓他們的觀點在紙上相互對話，也彼此激盪。
張京嵐
你和雜技／馬戲的第一次接觸？
我大概六歲的時候第一次聽到雜技、特技，我爸爸問我要不要去海家班練特技。後來去看了朱家班的表演，印象最深刻的是足技、蹬竿。那時其實沒有那麼深的了解跟認知，只覺得好厲害，完全超乎我的想像，也不知道未來的自己有沒有能力做到。大概九歲時我進入李棠華老師的中華民俗技藝訓練中心，學習六年、服務兩年，後來中心跟學校合併成立綜藝團，就進來綜藝團服務。
對你來說雜技／馬戲是甚麼？
我經歷了這個領域四十年的變化。現在這樣的表演沒有辦法用固定的想像或名詞來界定，因為它其實就是一個用身體在空間創造讓人無法想像的技藝表演。我們也在思考：從學習場域到社會環境，現在的觀眾想要看到的是什麼？以及我們也想要透過身體的技巧，傳達當代的問題。我覺得特技、馬戲已經不再只是使用身體或物件的單純技能而已，它應該是一種表演藝術。當然對我來說這個轉變非常巨大，因為過去我們就只是如實地將技巧呈現給觀眾，現在加上不同表演藝術的融入以及科技的進化，未來的發展應該會更有可能性。
董怡芬
你和雜技／馬戲的第一次接觸？
2003年王光華老師請我去協助身體指導，隨後因緣際會看了臺灣特技團演出，覺得非常驚艷：天呀！在臺灣真的有人這樣在表演。那時候看到的項目有地圈、排椅、足技。我當時很深刻的感受是，像我做身體表演時我很小心，我是個不太受傷的舞者。但看到他們這樣用身體，當時我不知道要如何欣賞，除了替他們緊張之外，甚至不太舒服，那是一個很特別的經驗。
對你來說雜技／馬戲是甚麼？
我其實沒有深究。但有聽過表演者陳述他們覺得什麼是雜技，甚麼是馬戲。身為一名觀眾，我覺得臺灣目前的資訊是沒有脈絡的。我看到很多年輕人非常棒，他們很想把馬戲推廣出來。但大家做的類型很相似，以外顯的技術為主，多過於我也還在尋找和理解的馬戲美學。我期待創作者告訴我為什麼說這些話會需要用馬戲、特技。我覺得困難在於我們會期待技術，有時候技術一出現就會很難說話。如果說馬戲相對是一個西方的產物，我期待我們借用、挪用這樣的形式跟表現時，臺灣這個地方怎麼供給這些人養分，可以說哪些話。
楊立微
你和雜技／馬戲的第一次接觸？
進戲曲學院之前，我完全不認識馬戲或是雜技，第一次看到雜技演出是學校每週一次的觀光戲，對當時的我來說雜技表演是非常魔幻的一件事情，看著心裡總覺得緊張又興奮：「天啊！我將來要學的是這些東西嗎？我好喜歡這個也好喜歡那個！」帶著期待的心情，給了自己一個願景，「我要練足技！」
對你來說雜技／馬戲是甚麼？
對我來說雜技和馬戲其實沒什麼不同，只是文化和源頭不同，才會有這兩個用詞。我自己是雜技出生的表演者，走遍亞洲的舞台，也嚮往著能在歐洲馬戲帳篷下演出自己的足技。現在最想要一直去嘗試各種不同的表演方式，想要打破自己對足技的刻板印象，甚至希望當大家說到馬戲、特技或雜技時不再只是提到高空或是軟功，而是會想到「足技」的表演。
張京嵐
現任國立臺灣戲曲學院民俗技藝系專技副教授兼系主任，師承李棠華先生，專長為傳統特技項目，亦將高空特技舞蹈綢吊、空中環及立體大繩等，編創引入劇場演出，並將這些技藝引入教學體系中，為臺灣高空特技舞蹈教學第一人。
攝影：張京嵐提供
董怡芬
現任軟硬倍事聯合藝術總監、動見体核心藝術家、舞蹈空間舞團客席編舞家、安娜琪舞蹈劇場客席編舞家。同時於臺灣大學、清華大學、臺北藝術大學、臺灣藝術大學等校擔任講師。多次與臺灣馬戲、雜技團隊合作，曾擔任臺灣特技團《Unknown Aurora魔幻森林》編舞。
攝影：Kris Kang。
楊立微
足上舞伶楊立微，畢業於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系，以創新的足技演出受邀參加多次國外藝術節，包括2017捷克布拉格雜耍藝術節 Roztoc fest 特邀嘉賓、2019韓國春川藝術節、2019韓國鞍山藝術節、2019韓國釜山藝術節等。
攝影：陳志成。
採訪｜余岱融
整理｜林願敏、余岱融
