巷弄遊走　展開第一次親密接觸 

郊島奇妙的時空背景與環境成為FOCA馬戲文本中重要的養份，「我們在創團時就深刻明白，馬戲不能只有量化、技術性的堆疊，需要納入更多情感進來，只是當時還不知道社子島會影響我們這麼深。」導演李宗軒笑說。之後，他們不斷思考台灣馬戲是什麼？繼2016年《一瞬之光》使用十元商品店的道具融入馬戲，詮釋台灣人的日常風景；2019年開始的《消逝之島》則是透過小島街弄遊走，嘗試挖掘過往社區錯綜複雜生態的沉浸式表演，田調越深，越是驚喜於夾藏於隙縫中強大且幽微的生活細節，前後共進行了三部曲。

那是他們第一次與社子島的親密連結，身為藝術總監的李宗軒與菲律賓導演Leeroy New在創作過程中不斷反覆詰問：「除了眼見所及的破敗、荒涼，社子島還有什麼值得被表述？」宗軒親自參與當地的宗教祭典，訪談當地人對於拆遷改建的看法，在表演中也試圖用聲音、身體輔以可塑的玻璃纖維條，演繹居民的無奈困境。

土地會黏　馬戲也能講故事

社子島內的情緒是隱晦的，限建所造就令人歎為觀止的違建，林立的工廠與鴿舍終日噪音嗡轟，河岸旁潮濕厚重的空氣，然而在這城市孤島上，藏於其中的卻是緊密綿密的情感網絡。2020年《苔痕Moss》便是以此為靈感展開，開場從一棟廢棄建築意象開始，如同每日眼見所及，五位大男孩攀上、墜落，在虛實流轉的場景間奔跑翻滾，訴說著每個人在人生中都曾遭遇的想望與失落。劇名的由來是有日李宗軒與編舞者田采薇散步於河堤，望著滿佈苔痕的石頭，明明是無根的植物卻只要循著一絲濕氣便能蔓生，就如FOCA當時在黑暗中獨自摸索台灣馬戲的孤獨，又像附近的居民，即使被遺忘仍充滿朝氣的日常。

還記得初到這裡時，居民探頭探腦地好奇於無名的馬戲團，不知不覺FOCA已成為社子島的一員，《消逝之島》演出時，居民就在一旁，他們是觀看者也是場域的主角。有些人看懂了，直說感動，他們發現原來藝術能夠傳達主張，渺小的生活竟也能成為表演的主章節；其他人不一定看懂，但默默地感受到FOCA在講他們的故事。

「年輕的時候覺得藝術是要表現美，到現在我認為藝術是種自省吧。」因緣際會來到社子島，伴著河岸美景一同走過好幾年，縱使逃不過即將拆遷的不安定，在近期展開了搬遷，李宗軒的身體依然記得空氣裡的濕黏，夜弄土地公的鞭炮，以及整日散在環境裡的工廠白噪音。