文字｜Yuhshan Lin、Stella Tsai
插畫｜Wenjung_Art
照片提供｜天馬戲創作劇團、FOCASA馬戲藝術節、FOCA福爾摩沙馬戲團
| 轉毯
從溫潤可愛的圓型道具開始發想，製作出兩種不同材質、色彩濃豔度各異的轉毯，由此分別代表兩個陣營。亮面材質、轉起來五彩繽紛、甚至讓人有點眼花撩亂的是壞人；布面材質、樸實無華、只點綴一些星星和幾何圖形的是好人，藉道具帶出故事的暗示。 |
不分你我，讓所有年齡層都共感的故事 ——《誰偷了我的，超能力！》
咬下一口餅乾，就能找到屬於自己的超能力，但悠悠卻成了唯一的例外。《誰偷了我的，超能力！》是悠悠發出的疑問，也是跟朋友一同踏上找回超能力的旅程。交織友誼與冒險，像這樣存在於你我之間的天馬行空，正是天馬戲創作劇團找尋的創作切點，希望能打造出一個讓年齡層都能共感的故事。
團長杜偉誠自承受到大小朋友都喜歡的迪士尼所啟發，希望能融合馬戲、音樂、劇本，在華麗的舞台上呈現出獨特的「馬戲音樂劇」，身兼馬戲編劇的副團長何海翔則認為各個元素缺一不可，更是彼此相輔相成的存在。
但想當然爾，馬戲依舊是劇團的根源、也是一大特殊亮點，何海翔會以團員能力可及的項目條件去創作發想，也就是將團員的個人特質極大化，例如一號作品《茉莉的魔法歷險》有杜偉誠踩著兩米高獨輪車進行雜耍；二號作品《誰偷了我的，超能力！》有華麗絢爛的轉毯技巧；而三號作品《腳不落地的孩子》則以何海翔擅長的高空綢吊為主軸。玩樂、炫技的畫面能抓住目光，但劇情的起伏轉折更能深入內心、令人回味再三。劇團認為，一齣好劇不僅適合全年齡觀賞，還要身兼娛樂性和教育性，杜偉誠也在一次次的兒童雜耍教學中獲取經驗，改良劇作的發展走向。他認為最大的收穫，是理解到「孩子並不像大人所以為的幼稚」，坦承自己在製作一號作品時，將觀看的年齡設定在3歲，但隨著教學時的互動增加，發現孩子的知識量遠超乎想像，他自己就曾被一個鐵道迷孩子的專業程度所驚艷。
直到發展到第三號作品，杜偉誠與何海翔異口同聲地說「感覺更接近理想了」，他們曾收到民眾的反饋，對《腳不落地的孩子》劇中談及的傳承議題相當有感觸，甚而流下眼淚；而高空特技又讓人收住眼淚，屏氣凝神地觀看。讓兩人更加認定，劇團正在理想的路上前進，期待能讓親與子一同進入馬戲音樂劇的世界，並在獲得各自的歡樂與感動之餘，還有後續討論與交換想法的餘韻互動。
| 鍋碗瓢盆
既是料理工具，也可以是發出各種高低聲響的樂器，乒乒乓乓、鏗鏗鏘鏘，還能是承裝各種童心的玩具，敲敲打打、你丟我接；甚至可以化身武士帽子，瞬間創造出新角色。你說它是什麼，就可能變成什麼！ |
保留想像空間，讓每個人都能一起玩 ——《ㄚ一ㄨㄟㄛ》
拿著鍋碗瓢盆、架勢十足準備做蛋糕過生日的幾名好友，過程卻不如想像中的順利，玩心一起便開始惡作劇、挖洞給對方跳，一邊炫技比賽拉茶，卻不小心弄得滿地濕，還得邀請觀眾上臺幫忙拖地⋯⋯。在《ㄚ一ㄨㄟㄛ》中，他們一本正經卻又不斷脫稿演出，荒謬地令人捧腹大笑。
不需要太多語言就能進入劇情，僅需要點到為止的旁白串起散落的馬戲橋段，隨著大量的狀聲詞感受劇情的高潮迭起，讓觀眾沉浸在一個完整的故事情緒中。紅鼻子馬戲團團長陳信達希望能創造出全年齡、包含學齡前幼兒都能觀看的戲碼，因此以「過生日」作為主題切入《ㄚ一ㄨㄟㄛ》，與觀眾產生經驗連結，再由此基礎去發展，他認為，「只有在觀眾理解了情況，後續才有可能覺得好玩、有趣。」
陳信達認為，要想引起觀眾的興趣，馬戲的重點不脫「簡單、直接、誇張」，還要運用演員之間的比賽劇情，添加緊張的戲劇感。例如在《ㄚ一ㄨㄟㄛ》中兩個演員一起一落打麵糰，隨著節奏越來越快，彷彿就快要打到手；或是丟桿麵棍時則越丟越快、越丟越多根，形成亂棒飛舞的奇觀。還有誇大倒水的動作、變成拉茶的樣子，放大肢體、讓雙手越張越開，以達成喜劇效果。
臺上有趣是一回事，臺下好不好玩又是另一回事，陳信達覺得一場表演要留給觀眾發揮的空間，尤其想提高小朋友的專注力，便要讓他們參與其中。他曾經號召一群小朋友上臺拖地，給予他們簡單的任務，他們完成後也會因為成就感而更快樂，「想讓小朋友感到開心，其實不需要刻意討好，而是必須將他們看作聰明的小大人。」不過上臺觀眾的反應大不相同，懂得控場的表演者會適時即興、與觀眾互動出不一樣的火花，增加每一場的可看性。
從生活中唾手可得的道具汲取喜劇元素，陳信達認為馬戲的重點不是非得呈現到什麼樣的厲害境界，而是要保留想像空間，讓不分年齡層的每個人都能一起快樂玩耍。
| 大鐵環
具象又充滿標誌性的外觀，將作為劇中反派角色海怪的重點招數。透過滿場旋轉的大鐵環雜耍，代表海中的大漩渦，當反派海怪出現時，整個空間就會掀起充滿視覺震撼的威力。 |
寓教於樂最大化 用創作為海洋保育盡一份力——《海洋歷險記》
在今年四月台北兒童月改編原作《潘朵拉的盒子》演出後，FOCA製作統籌兼馬戲創作者邱群翔便開始著手新版本的創作。他試著從作品原型融入海洋的元素與議題，結合舞蹈與馬戲的表演，預計在2023年底推出全新的親子兒童馬戲劇場《海洋歷險記》。
因應海洋主題，邱群翔思考海洋保育議題融入的可能性，除了故事文本與表演形式，他也想輕巧地將嚴肅的環保議題，透過表演傳遞給觀眾。故事從一個探險家出發，前往深海裡尋找海洋之心，沿途拯救被污染的魚群、與海怪作戰、結交跨物種的友誼等，並串連各式馬戲技法、舞蹈表演，透過巨大的色塊、海洋主題視覺、特別設計的服裝，讓馬戲演員化身各式海洋生物，由小丑飾演的探險者為主軸，一路相遇、交流，用馬戲技法搭起故事的橋樑，在歡笑之間傳遞保護海洋的重要性。
為了讓小丑作為穿針引線的探險者主角，邱群翔特別與小丑表演者葉時廷合作，並在初步探索中發現，「對小孩來說，理解故事的方式並非線性的敘述。」他們綜合彼此近年巡演的觀察，發現兒童通常能從片段或零碎的「單一狀況」或「事件」裡，自行延伸想像、解讀出劇情的弦外之音，「孩子其實比大人想像的聰明很多！」他笑說。
因此《海洋歷險記》的故事文本會保留孩子想像的空間，大膽地使用大面積色塊、海洋畫面等視覺張力，創造飽滿的動態氛圍，帶動親子觀眾一起融入感受。同時，也為了讓海洋議題更深入童心，邱群翔將嘗試融入「海廢」來打造馬戲道具、在表演中放入漁網、浮球、釣魚繩等塑膠製品，希望兒童在觀看的過程中，能潛移默化地將這些對海洋造成污染的事物放入腦中，也許未來的某一天，他們就會在海灘上主動拾起海廢垃圾，讓保護海洋真正成為生活的一份子。
| 輪胎
輪胎可以裝很多東西、也可以是很多東西，更可以是一群太空人降落星球的移動工具！當舞臺上出現超大的輪胎，不管是緩慢的移動、還是變換代指不同事物，不僅視覺上充滿想像空間，還能搭配各式各樣的馬戲雜耍技巧一起演出。 |
夢想，成為舞台上的一份子 ——《宇宙大冒險》
「重點是讓孩子看馬戲表演時，看到夢想。」投入馬戲多年，陳群俯在加入FOCA之前就開始帶著自己的小孩練習倒立。他總是說「兒童的解讀能力才是大人要學習的」，早在創作親子馬戲作品之前，他就已熟知孩子的不可限量，不但有超越大人的想像力，還有他們獨特的解讀能力，更是馬戲創作者得以善加運用並搭建的創作橋樑。
《宇宙大冒險》的初版誕生的早，今年初在臺南水交社晴空藝術節演出的50分鐘版本，已是打磨過、仍在創作進行中的半成品。故事從一群太空人開始，在航向宇宙的過程遇上各種考驗、挑戰，透過馬戲展開冒險。如同創作者陳群俯所說，故事的文本單純，但孩子總能在觀看的過程自行延伸、發現新宇宙，他也特別設計了互動的橋段，邀請一名兒童觀眾加入演出、並拍攝一張拍立得當場送給對方，為這名觀眾創造一生難忘的回憶。
一場好的戶外親子馬戲演出，講究編排節奏的快狠準。在那樣人流移動往返、注意力容易分散的空間裡，群俯會用快節奏的音樂、含金量高的馬戲技巧堆疊，抓住觀眾的目光與注意力。不能無聊、不能拖沓，要像排球舉球一般，剛剛好地在觀眾注意力落地之前，再次上托，保持觀眾的注意力與情緒熱度。他相信好的作品是多元視角的整合，要有觀眾視角看到的精彩、也要有同儕表演者會認同的技巧，更要有整體看下來的娛樂能量，缺一不可。因此他總是一再提醒自己，「如果創作出來觀眾都不喜歡，我就只是活在自己的藝術世界裡，那對社會就太沒有貢獻了！」
早在2017年FOCA團隊就開始馬戲教育的推廣，至今跑遍300多所學校，親子類型的馬戲作品亦是未來的重要發展節目。「孩子可能在看到飛機時夢想成為機師、看到炒菜想成為廚師；當他們看到舞台上散發光芒的馬戲表演者，說不定就會想成為馬戲演員！」
