親愛的台灣馬戲：
感覺我們好像認識很久了，但嚴格說起來才快滿八年。跟許多同行比起來，根本小巫見大巫。
初識時，大家對於該怎麼稱呼你有很多討論。除了有人覺得太洋派，大概也是因為當時你剛踏入青春期，內分泌讓臉孔起了劇烈變化，迅速抽高的身體比例有點怪，新環境和新朋友也讓你有了看似叛逆的思考和行為。我不覺得你會一夕之間就斷開跟過去的連結。但我也承認，每每使用你的別名──像是特技、雜技、新馬戲、當代馬戲──時，我多少都還是對於該如何恰如其分地稱呼你，隱隱感到不安。
人們總說你的舞台上已經沒有動物了。準確來說，是沒有人以外的動物，而人留了下來。但我認為真正留下的，是以你之名、對於其他事物的掌控，以及想要掌控這些關係的企圖。
動物的退場，讓我們把注意力放回人的技藝，以及你和戲劇、舞蹈等其他藝術形式的交融。你在其他西方國家的兄弟姊妹，算在這方面引領風騷，包括研發新技術（鑽研新的招式、道具或裝置）、跨域合作（邀請導演、編舞家）。這些，在臺灣都已有所嘗試，也都還大有可為。但我認為，今天要與你一起成長茁壯，還可以關注另一個有點難解釋的方向，但先姑且稱為：萬物馬戲。你可能會想說，標題不是說要成為馬戲（的關係）人嗎，怎麼突然變萬物了。不要急，讓我說明。
名為台灣馬戲的你，如此包羅萬象，應該也會同意人是萬物的一份子吧？這種看來謙遜的態度，老實說，在你的舞台上並不常見。高超又精湛的技巧往往是多數馬戲演出的焦點，老實說，我也常被它們吸引。但我確實在你身上，看到人和萬物能脫離「掌控與被掌控」單一關係的潛力。
誰也屬於萬物的行列呢？被取消的動物、或新或舊的道具、馬戲帳篷與戶外空間，都是。我覺得去年來台演出的《紙 Pli》就深具萬物馬戲的味道。雖然紙張被英巴爾．本．海姆（Inbal Ben Haim）塑造成形好進行高空表演，她似乎也控制了材質，但她花了很大的篇幅表現和紙相互依存的關係，以及許多不把紙當作道具的段落。例如：紙張如老化皮膚般脫落、大體積的紙團呈現出地層皺褶，或，就是一束束紙，在光影中兀自跳躍、飛舞。紙在其中，不只是道具，也不只是時間和記憶的隱喻，也是它自己本身。
也許有人會說，這些表演都還是人的安排與設計。當然是。但如果沿著這個方向推到極致，我們就不需要創作者，也不會有觀眾了，對思考並沒有幫助。重要的是，像這樣的演出如何為人和其他非人事物帶來關係上的轉變。成為馬戲（的關係）人，除了代表去熟悉馬戲或掌握馬戲技巧，也意味著反思馬戲表演中人對萬事萬物的掌控，以及重審想要掌控這些關係的企圖。萬物馬戲想邀請大家轉換到人類以外的萬物視角，來看待我們在馬戲中的位置，我們和你的關係以及，馬戲可以用來說些什麼關於人以外的東西。因為在馬戲裡，我們也都跟萬物同在，不是嗎？
台灣馬戲，你覺得呢？你會對萬物馬戲感興趣嗎？ 你願意讓我們，成為你的關係人嗎？
如有任何想法，歡迎來信：taijungyu.art@gmail.com
祝 身心平衡、安全落地
余岱融
